Рисование реалистичных осязаемых волос

О, волосы. Венчающая слава людей. Женщины покупают каждый шампунь на рынке для приобретения столь же прекрасных волос как в рекламе Pantene. Мы все хотим иметь превосходные волосы поскольку представляем какое воздействие они имеют на то как хорошо мы выглядим. Вы когда-нибудь замечали, как вы, кажется, кажетесь настолько уродливыми в день когда ваши волосы плохие, и затем, когда вы заставляете ваши локоны выглядеть правильно, внезапно вы кажетесь настолько более привлекательными?
И нет никакой разницы когда они переходят в исскуство. Волосы – венчающая слава. Я не забочусь как влияют мои носки на всю остальную часть картины. Если ты рисуешь женщину и если все на ней идеально (захватывающий дух дизайн одежды, изумительная запутанность, идеальная анатомия, красивые глаза) … но если ее волосы выглядят как птичье гнездо, то картина теряет свое воздействие. Волосы должны быть изучены если вы хотите совершенствовать свою работу.
Да, они могут быть ошеломляющими. Ты смотришь на фотографию женщины с миллионом блестящих локонов, и одна лишь мысль о даже возможности перерисовать это чудо природы заставляет голову кружится. Такое с тобой случалось? Ты наконец-то набираешься мужества чтоб начать работу и, в желании найти способ полегче, начинаешь наспех рисовать волнообразные линии в разных направлениях надеясь получить подходящий результат. Но ничего не получится.
Вот две главные ошибки которые я видела когда художники пытались изобразить волосы: они дают ихнему несчастному предмету рисования форму: 1) шлема 2) стога сена.

Встречайте шлем и стог сена.
Я видела много художников которые зарисовывали волосы как будто это одна большая масса. Они закрашивали их одним оттенком и рисовали концы волос как будто это один цельный блок. Это хорошо когда твоим предметом являются волосы сделанные из цемента.
Следующий – это небрежный счастливый художник, который неистово небрежно рисует линии назад и вперед, вверх и вниз, и вокруг, и через, и внутри. И я сомневаюсь что кто-нибудь из нас хочет иметь волосы как перекати-поле. Если ты сделал эти ошибки, то сделай одолжение глазам тем, кто будет смотреть твой рисунок, и попробуй еще раз.
























Очень важная вешь которой я научилась в рисовании это что единственный путь что-то делать хорошо – знать это хорошо. Фактически, если ты не можешь что-то нарисовать полностью из ума это означает что ты не достаточно это знаешь.
Ты можешь нарисовать волосы полностью из ума? Если не можешь, то это лишь означает что ты действительно не знаешь как они выглядят. Единственный метод решения этой проблемы – изучить волосы.

Понимание волос.






















Волосы на твоей голове сделаны из множества отдельных локонов которые сделаны из множества отдельных прядей. Это не одна большая масса, поэтому не рисуй их так. Поднимись, подойди и посмотри в зеркало. Изучи свои волосы. Каждую прядь. Там масса отдельных секций волос собранных вместе чтоб сформировать большую картину. Чтоб проиллюстрировать мою точку у нас есть несколько моделей возле Леонардо Дикаприо. Внимательно посмотри на фотографии сверху и осмотри как волосы каждой из них состоят из секций и локонов. Размер и количество локонов будет всегда зависеть от того как волосы расчесаны, намазаны гелем, прямые они или кучерявые.






















Я иду быстрым путем. Самый большой враг реалистичной картины – нетерпение. Много раз я хочу закончить работу лишь перед тем как начну ее. Я имею потребность доводить работу до конца; и если я за этим тщательно не слежу, моя рука начинает нетерпеливо рисовать и это видно по моему искусству. И, поверь мне, я никогда не создавала чего-то от чего была бы в восторге выполняя это нетерпеливо.
Для создания иллюзии осязаемых волос требуется много терпения. Фактически это может занимать столько же времени как и рисование лица, если не больше. Не добавляй волосы вашему предмету как побочное примечание. Ты можешь даже попытаться нарисовать волосы в первую очередь … это я так делаю. Волосы требуют так же много внимания как и лицо.

Рисование волос.
Если ты сокрушен проэктом, ты просто должен разбить его на шаги с которыми ты сможешь справиться. Я собираюсь иллюстрировать базовые шаги рисования волос двумя версиями: прямые и волнистые волосы. Ты можешь найти относящиеся к нашему предмету фотографии ниже. Если ты начинающий то будет лучше если ты начнешь сначала с прямых волос. Вьющиеся волосы утомляют, трудны для понимания и требуют невероятного количества внимания…чтоб не сказать больше. Но если ты мастер, то это того стоит.

























1) Построение структуры.
В первую очередь нам нужен набросок в виде линий того что мы нарисуем. Ты должен нарисовать сначала внешние линии лица и волос. Ты должен это сделать с помощью нарисования базовых форм как фундамента и совершенствовать эти формы пока они не будут соответствовать модели/фотографии. Я рекомендую уделить специальное внимание пропорциям твоего предмета во время этой стадии. Это основа того, что будет нарисовано потом, и чем дальше прогресс, тем труднее будет исправлять. Посмотри на свой предмет и мысленно отдели линиями все отличающиеся локоны которые ты видишь. Если ты срисовываешь с фотографии, тебе поможет если ты возьмешь ручку и фактически обведешь все локоны на фото. На моем практическом примере я нарисовала базовый контур волос, и потом нарисовала линии чтоб проиллюстрировать наиболее заметные локоны и тени.




























2) Вносим основные тени и блики.
Тени и блики это то что придает объекту форму, поэтому важно их установить во время работы над волосами. Посмотри на источник с которого рисуешь и выбери самые темные места, а потом начинай рисовать эти тени на твоем рисунке. Позволь им медленно перходить в светлые участки и оставь самые яркие светлые участки пока что белыми. Очень важно положить достаточное количество полутона (серый, оттенок которого находится между самым темным и светлым) на рисунок. Волосы в реальной жизни никогда не переходят из абсолютно черного в чистый белый. Всегда есть постепенный переход и поэтому убедись также что постепенный переход ты поместил в свою работу.
Если ты копируешь фото, не думай что ты должен дублировать каждый изгиб и кривую, особенно для вьющихся волос. Копирование фотографии пиксель за пикселем чрезмерно напрягает и ограничивает творчество. Так что не стесняйся брать небольшую творческую свободу действий. Если же ты создаешь волосы из головы, то ты конечно же не будешь иметь такой проблемы…но если ты хочешь сделать волосы правдоподобными, ты должен понаблюдать за реальными людьми с волосами которые ты хочешь попытаться нарисовать для того чтоб ты почувствовал как это должно выглядеть.




























3) Создание прядей.
Совершенно очевидно что ты не можешь нарисовать каждую отдельную прядку находящуюся на голове человека которого рисуешь. Разговор о том, чтобы это сделать болезненный и, кроме того, полностью ненужный. Но ты должен нарисовать карандашом достаточно отдельных прядей чтоб создать иллюзию что те, кто смотрит на рисунок, видят волосы. Используя свой карандаш делай стремительные штрихи следуя тому направлению по которому струятся волосы. Пряди на светлых участках должны быть светлее чем пряди в темных местах. Поскольку ты подошел к кончикам волос попытайся избегать делать их одинаковой длины поскольку длина реальных волос варьируется в некоторой степени.
Добавление нескольких свободных прядей придает природное восприятие. Нарисуй выбившиеся пряди тут и там и убедись что добавил мягкие маленькие волоски к коже головы человека. Волосы никогда резко не обрываются на лбу или под шеей. Проделывание нескольких касаний сделает твои волосы действительно осязаемыми.































Примечания.
Как волосы заставить выглядеть как волосы? Это определенно должно делаться с направлением в котором идет твой карандаш в зависимости от того как ты держишь графит. Не делай движений назад и вперед своим карандашом. Сделай штрих карандашом, подними его и начни снова. Не веди его назад надеясь покрыть большее пространство за меньшее время…это приводит к беспорядку и это не спасет тебе вообще никакого времени. Плюс почти невозможно поддержать уровень контроля который требуется.
Это хорошая идея начинать заштриховывать волосы с корней. Попытайся не начинать с концов волос поскольку это может придать резкий вид. Скорее позволь работать в вашу пользу естественному эффекту сужения который случается в конце штриха карандашом.
Всегда, и я имею ввиду всегда, рисуй свои линии по направлению в котором растут волосы. Это правило действует даже в самых темных участках где ты думаешь что это не имеет значения. Направление твоих штрихов производит текстуру независимо от того что ты рисуешь. Если я хочу изобразить тканую материю я буду использовать штриховку крест-на-крест. Если я хочу изобразить что-нибудь гладкое, как кожа, я буду использовать мягкие круглые движения. В основе волос лежат длинные тонкие линии, следовательно, это то что твой карандаш должен имитировать.
Подсказка: если аккуратно пройтись по очень светлым участкам стирательной резинкой, это даст изумительно мягкий эффект. Очень осязаемый.

Текстура.
Некоторые волосы внешне изумительно мягкие, другие волосы грубы. Множество известных стилистов сегодня используют гель или сильный осветлитель и в итоге имеют очень резкий вид. Чтоб контролировать вид текстуры волос делай следующее:


























Мягкие волосы: ты видишь модель с действительно мягкими волосами. Чтоб создать такую иллюзию тебе нужен довольно тупой карандаш который не слишком твердый и не слишком мягкий (мягкие карандаши зернистые когда применяются слегка). Я бы рекомендовала стандартный №2 (автор, наверно, имела ввиду карандаш типа H или 2H) карандаш поскольку это мой любимый тип карандашей для рисования волос. Тупой карандаш позволит тебе делать мягкие, широкие штрихи которые придадут ощущение что волосы смешаны вместе. Но тебе все таки понадобится мягкий карандаш для более темных теней, поскольку мягкие карандаши создают более глубокие тени. Также убедись, что сделал штрихи карандаша очень близко друг к другу так, чтобы было трудно отличить одну линию карандаша от следующей. Делай переход между светлыми участками и тенями постепенным. Хоть ты и будешь использовать тупой карандаш для большей части рисунка, пробегись по некоторым областям более острым карандашом, лишь для того чтобы отделить отдельные прядки.














Грубые или жесткие волосы:
На фотографии Вэла Килмера мы видим пример жестких волос. Для них наиболее характерно использование геля и некоторые большие тени. Если ты хочешь нарисовать жесткие волосы, то ты должен использовать твердый карандаш. Довольно логично. Это абсолютно противоположно технике рисования мягких волос. Рисуй резкие линии с большим контрастом между светом и тенями и меньше полутонов которые ты, естественно, будешь использовать.
Примечание о давлении карандаша:
Если ты недосолил суп, ты всегда его можешь досолить, но если ты его пересолил, то ты в тупике. Таким же образом, слишком много давления на перднем плане и меток карандашом которые слишком темные – это как пересоливание; очень трудно исправить это если ты решил что там нужно больше света. Поэтому, пока ты рисуешь волосы, будь осторожен с давлением на карандаш. Особенно со светлыми участками у блондинок и светловолосых брюнеток.

Рабочие инструменты:
Как и во всех моих художественных работах, абсолютно необходимо иметь разнообразие твердостей графита для создания количества глубины, которую я делаю. Я рекомендую иметь следующие степени твердости карандашей для рисования вцелом: 4H, HB, #2, 2B, 3B, 6B, и 9B. Тебе понадобятся 6В и 9B для самых темных черных теней. #2, 2B и 3B хороши для рисования большинства линий волос.
Бумага важна и ее текстура определяет как будет выглядеть рисунок. Если ты не любишь вид грубого рисунка, более гладкая структура является обычно лучшей.


Оригинал статьи на английском:

Importance
Ahh, hair. The human's crowning glory! Women buy every shampoo on the market in their search of acquiring a head as perfect as those Pantene commercials. We all want great hair because we realize what an impact our hair has on how good we look. Have you ever noticed how you seem to appear so ugly on a bad hair day, and then when you get your locks to look just right, suddenly you appear so much more attractive?

It's no different when it comes to art. Hair is the crowning glory. I don't care how knock my socks off the rest of your picture is. If you draw a woman, and if everything on that woman is perfect (breathtaking costume design, marvelous intricacy, perfect anatomy, beautiful eyes)......but her hair looks like a bird's nest, the picture loses its impact. Hair is a must learn if you want to improve your work.


Overwhelming
Yes it can be overwhelming. You're staring at a photograph of a woman with a head of a million lustrous curls, and the mere thought of even attempting to re-create this natural wonder leaves your head spinning. Has the following happened to you? You finally get the courage to begin the work, and for want of knowing a better way, begin to scrawl squiggly lines in every direction hoping you're going to come up with something suitable. You won't.

Two major mistakes I've seen artists make when attempting to render hair are the following:
Giving their unlucky subjects 1) a helmet or 2) haystacks for hair.


Meet the Helmet and the Haystack
I've seen a lot of artists color in hair as if it is one large mass. They fill it in with only one shade, and draw the ends of the hair as if they're one perfect block. That's fine if your subject's hair is made out of cement.
Next is the scribble happy artist, who furiously scrawls lines back and forth, up and down and around and over and through and inside. It will end up looking like a pile of dirty hay or mounted tumbleweed. And I doubt mounted tumbleweed is the look any of us are going for. If you've made these mistakes, do your viewer's eyes a favor and try a new approach.

A very important thing I've learned in drawing is that the only way to do something well is to know it well. In fact, if you can't draw something completely from your mind, it means you don't know that something good enough.

Can you draw hair completely from your mind? If you can't, that just means you don't really know what hair looks like. There's a simple solution. Study it.


Understanding Hair

The hair on your head is made up of many individual locks of hair, which are made of many individual strands. It's not one big mass, so don't draw it like it is.
Go ahead, go on and look in the mirror. Study your hair. Every strand. See what I'm talking about? There are tons of little individual sections of hair that come together to form the big picture. To illustrate my point we have a number of models along with Mr. Dicaprio. Take a good look at the photos above and see how each person's hair is made up of sections, or locks. The size and number of locks will always depend on how brushed, gelled, stringy, straight or curly the hair is.


A Bird walk with Patience
I'm taking a quick detour. The biggest foe to realistic artwork is impatience. Many times I want to finish my work barely before I start it. I have this consuming need to complete; and if I don't watch it carefully, my hand becomes hasty, and my art shows it. And believe me, I've never created something I was happy with by rushing it.

Making the illusion of touchable hair in a drawing requires a lot of patience. In fact it may take just as long as the face, if not longer. Don't add hair to your subject as a side note. You may even try doing the hair first,...that's what I do. The hair needs just as much attention as the face, and if you devote your effort to it, it will make all the difference in the world. "Ok," you say. "That's all fair and noble Rebekah, but none of this is helping me in how to make hair touchable." Patience, patience,...I'm gettin' to that ;-) .


De-Overwhelme
If you're overwhelmed by a project, you simply need to break it down into steps you can manage. I am going to illustrate the basic steps of drawing hair with two versions. Straight hair, and curly hair. You'll find the reference photos below. If you're a beginner, it would be a better idea to start with the straight hair first. Curly hair is exhausting, draining, complicated, and takes incredible amounts of attention...to say the least. But when you master it, it's worth it.






-Build the framework
First we need a basic line drawing of what we're going to be doing so we're not completely lost. You will need to draw the outline of your subject's face and hair first. You should do this by drawing basic shapes as a foundation and then refining those shapes until they are in accordance with your reference model/photo. You will find a brief description of this process at Basic Drawing Steps. I encourage you to pay special attention to the proportions of your subject during this stage. It's the foundation for what will be built upon later, and the further you progress, the harder it will be to correct.
Look at your subject and mentally outline all the different hair locks you see. If you are going by a photo it may help to take a pen and actually mark the outline of the locks on the photo.
In my practice example I have drawn the basic outer shape of the hair, and then have made lines to illustrate the most prominent locks and shadows.







-Bring in major highlights and shadows
Shadows and highlights are what give an object form, so it's important to establish these as you work toward creating believable hair. Look at your reference and pick out where the darkest areas are, and begin to draw in these shadows on your artwork. Let them slowly blend into the lighter areas and leave the brightest highlights white for now. It's important to put enough half tone (a grey who's shade is in between the darkest and lightest) in the picture. Hair in real life never goes from stark black to pure white. There is always a gradual transition, so be sure to put that gradual transition in your work also.

If you are copying a photo, don't feel you need to duplicate every twist and curve, especially with curly hair. Copying a photo pixel by pixel is very taxing and limits your creativity. So feel free to take a little creative license. If you are creating hair from your head, then you won't have this problem of course...but if you want to make the hair believable, once again you'll need to look at real people with hair close to what you are attempting so you can get a feel for the what it should look like.



-Create strands
Obviously you can't draw every single strand that would be on a person's head. Talk about being a pain, and beyond that, completely unnecessary. But you do need to pencil in just enough distinct strands to give the illusion that what the viewer is viewing is in fact, hair. Using your pencil, make sweeping strokes following the same direction as the hair is flowing. Strokes in the highlights should be much lighter than the strokes in the darkness. As you come to the ends of the hair try to avoid making them all the exact same length, as the length of real hair usually varies in some degree.

Adding a few loose strands gives a natural feeling. Put some fly aways here and there, and be sure to add soft little hairs at the base of the person's scalp. Hair never abruptly cuts off at the forehead or under the neck. Doing these small touches will make your hair truly tangible.






Strokes
Next order of business. How to make hair look like hair...without scribbling. This strongly has to do with the direction in which your pencil goes as you lay down the graphite. Don't use a back and forth motion to your pencil. Lay a stroke down with your pencil, lift it and start again. Do not simply drag it back hoping to cover more space in less time...this only leads to messiness, and it will save you no time whatsoever. Plus it's nearly impossible to maintain the level of control that's required.

It's usually a good idea to start your stroke from the direction of the roots. Try not to start it from the ends of the hairs as it can give an abrupt appearance. Rather let the natural tapering effect that happens at the end of a pencil stroke work in your favor.

Always, and I do mean always, draw your lines in the direction that the hair is following. This rule applies even in the darkest areas that you think will not matter. The direction of your strokes effects the texture created no matter what you draw. If I want to create woven material I'd use a criss cross action. If I wanted to make the appearance of something smooth, such as leather, I'd use a soft circular motion. Hair shafts are long thin lines, therefore, this is what your pencil should simulate.

Tip: Going over highlights gently with a kneedable eraser can give a wonderfully soft effect. Truly touchable.


Texture
Some hair is wonderfully soft in appearance, other hair is coarse. Many of the popular hair styles today use gel or stark highlighting and therefore have a very sharp appearance. To be able to control how the texture of your hair appears, do one of the following.


Soft hair:
You'll see a photo of a model to the left with really soft hair. To create this illusion you will need a fairly dull pencil that is not too hard and not too soft (soft pencils get very grainy when applied lightly). I'd recommend a regular #2 as that's my favorite for this type of hair. A dull pencil allows you to make softer, broader strokes which will give the feeling that the hair blends together. You'll need a softer pencil though for the darker shadows, as softer pencils create much deeper looking shadows. Also be sure to lay your pencil strokes down very close together so that it's difficult to tell one pencil line from the next. And last, make the transition between shadows and highlights gradual.
Wait, wait, that wasn't the last thing. Although you want to use a dull pencil for the majority of the drawing, go over some areas with a sharper one, just to give that touch of single strands.




Coarse or sharp hair:
With the visual aid of Val Kilmer over here, we see an example of sharper hair. Mostly attributed to the use of gel and some strong shadows. If you want to draw sharp hair, then you've got to use a sharp pencil. Sounds logical enough. This is the absolute opposite of the technique for soft. Draw sharp lines with strong contrast between light and dark and less half tone than you normally would use.

A Note on Pencil Pressure:
If you under salt your soup you can always add more, but if you over salt it, you're stuck. In the same way, putting too much pressure on the lead and making pencil marks that are too dark is like over salting; it's very hard to fix if later you decide it needs to be lighter. So as you do hair, be gentle with the amount of pressure you use on your pencil. Especially in the highlighted areas and with blonde or light brown hair.

Tools
As in all my artwork, having a variety of graphite hardnesses is absolutely essential to creating the amount of depth that I do. I'd recommend you have the following levels to do pencil work in general: 4H, HB, #2, 2B, 3B, 6B, and 9B. You'll need 6 and 9B for your darkest ebony shadows. #2, 2B and 3B are good to use for most of the hair.

Paper is important as its texture will determine how you drawing will appear. Unless you like the look of a coarse drawing, a smoother texture is usually best. I recommend a regular surface to begin with, and later on you can try the smooth texture; which is harder to handle but can output some awesome results. I use Strathmore Bristol 300 series, 100 pound paper for my serious drawings, and Borden and Riley #116 sketch vellum for when I'm just having fun. You can get all of this at your local art supply store.


Disperse Thyselves to Thy Drawing Boards - And take thy pencils with thee.
And with all that said. That's it, that's all.....there's probably more, I just can't remember it. I do want to leave you with something you can practice on though. To the side are thumbnails of the line drawings we went through step by step previously. Click on them to view a large version, which you can print out and practice on. And best of all, if you screw up, you can just print out another one! Nifty eh?

I hope all my ramblings have been somewhat beneficial to you as you learn. Let me know what you think; what I could add or improve on, how it's helped,...all that good stuff.