Некоторые подсказки, опорные точки и советы для новичков.

Лучше рисовать с натуры. Почему я лично против срисовывания с фотографии? Для новичка она может оказаться губительной. Не секрет что фотография искажает натуру. Глаз человека видит иначе, чем самая лучшая техника. Обычная фотография, которой пользуются – снимки натуры – далека от совершенства, в ней пропадает большое количество световых нюансов, в частности теней и рефлексов. И главное, натуру вы можете потрогать – почувствовать как заворачивается форма, где идет ее переход. Так что возьмите пару простых предметов – коробку, простую по форме керамическую (не прозрачную) чашку, что-то шарообразное и…


































№ 1. Подготовка к началу работы.
Рисуйте там, где много естественного света. Например, у окна. Организуйте небольшой натурный столик – например на свободной части письменного стола. Этот «столик» поставьте по свету – перпендикулярно к окну и прислоненным к стене. Нужно что бы солнечный свет освещал одну часть предметов и формировал мягкие тени с другой их стороны. Поставьте вертикальную плоскость на натурный столик, что бы на ней закрепить драпировку, которая будет одновременно покрывать и горизонтальную плоскость.
— пометка: искусственный свет имеет собственный оттенок (температуру) и он жестче естественного. Если уж вы не можете выбрать время для рисования невечернее, то и рисуйте постоянно при одном и том же освещении.






























№ 2. Расстановка.
Создание композиции для учебного натюрморта – тоже искусство. Все просто если вы берете 1 предмет. Но если их несколько — стоит подумать, как грамотно все разместить. Для новичков лучше брать простые геометрические формы, с четкими гранями (если это параллелепипеды). Пусть это буду матовые предметы, без рисунка – не усложняйте себе задачу. Если нет таких вещей – найдите пустые коробочки и обклейте их белой бумагой – получаться замечательные модели.
Ставить предметы лучше с достаточно большой пространственной глубиной. Т.е. один предмет на первом плане, 2-й – чуть в глубине и 3-й еще глубже. Не стоит составлять сложные композиции – пусть глаз приучиться видеть простые комбинации предметов. Тогда перейти к сложным композициям будет легче и ошибок в их построении будет меньше.






























№ 3. Место работы.
Удобнее рисовать на планшете. Если его нет, подойдет и ровная, зачищенная доска. Планшет можно поставить на стул со спинкой – под углом, можно держать рукой, но это может оказаться тяжеловато. Лучше всего держать плоскость рисунка под небольшим углом – не строго вертикально ни горизонтально. Так удобнее контролировать работу и держать правильно руку. Лучше при работе сидеть – стоя работают профи в голливудских фильмах. Даже 2 часа рисунка выматывают человека, он раздражается и теряет концентрацию, а значит хуже различает натуру.































№ 4. Инструментарий.
Карандаши, ластик-стерка и нож для заточки – необходимый вам минимум. Карандаши лучше иметь разные. Они различаются по степени твердости графита. Самый распространенный диапазон от 2Н (очень твердый) до 6В (очень мягкий). Оптимальный вариант — НВ или В – это достаточно мягкий, но не маркий тип карандаша. Почему так? Слишком «твердый» карандаш будет царапать бумагу и повреждать ее верхний слой. Это значит, что после выполнения линейно-конструктивного рисунка (построения) и предварительной штриховки бумага будет «ворситься» – верхний слой отходит и рисунок становиться неопрятным. При этом вы рискуете сделать дырку после пары тройки вытираний стеркой. Слишком мягкий карандаш чересчур маркий и стирать его тяжело.
Немного о процессе стирания. Стерки или ластики не следует постоянно держать в руках – они вбирают жир от ваших рук и размазывают его потом по рисунку. Параллелепипед ластика-стерки удобнее разрезать на 2 треугольника. Их уголками удобнее подчищать линии рисунка и делать блики на предметах. Нож нужен для заточки карандашей. Тупой карандаш – показатель поверхностного отношения. У мастера инструментарий всегда в порядке. Стерку-ластик и карандаши лучше выбирать в больших магазинах, где есть широкий выбор. Стерка должна быть достаточно мягкой (на ощупь), а карандаш в хорошей деревянной оболочке (т.е. они не могут быть дешевым по определению). Лично я предпочитаю проверенную фирму KOH-I-NOOR. И еще одно, как сторонница академического рисунка, со всеми его правилами – я против механических карандашей. В них нет души Да и не стоит стучать карандашами или ронять их на пол с большой высоты – грифель даже внутри деревянной оболочки ломается. Потом карандаш не заточить и при рисунке он будет крошиться.




























№5. И так все расставлено по местам.
Вы приступаете к работе. Вздохните глубоко. Оставьте все ваши проблемы за спиной. Сейчас вы начинаете таинство – акт творчества. Даже ученический рисунок – это уже проникновение на территорию прекрасного. Для других это недостижимая магия – создание новой реальности в плоскости бумажного листа. Улыбнитесь, посмотрите на рисунок и подумайте — какая это интересная творческая задача.
№ 6. Немного техники.
Работая над рисунком, не давите слишком сильно на бумагу, так как она сильно повреждается при этом. Бумага – нежное «существо». Стирая неправильные или ненужные линии так же не стоит сильно тереть – рискуете наделать дырок. Пусть ваша рука как рука дирижера легкими движениями соприкасается с бумагой. Руку можно держать по-разному при рисунке. Мой вариант – держать как указку, но мягче не сжимая. Опираться при этом первой фалангой мизинца – меньше мажете рисунок, и рука уж совсем не висит в воздухе. Эта позиция пригодна и для построения и для штриховки.
Если вы долго работаете, в частности штрихуете – подложите под руку четвертинку бумаги. Она хоть и будет чуть размазывать уже нанесенный рисунок, но в отличие от ваших рук не выделяет жир. Если вы долго строили рисунок, а потом поняли что много допустили ошибок – лучше стереть все и начать заново, чем подправлять. В ходе подправлений вы рискуете запутаться в мелких деталях и потерять правильное общее ощущение натуры. При этом не стоит стирать все «дотошно» – до вновь белого листа. Просто уберите четкие линии, пусть при этом лист немного стал сероватым. Когда вы все выстроите на 100 процентов правильно – сможете с чистой совестью убрать всю «грязь» и при этом меньше повредите поверхность бумаги.






















№ 7. В процессе.
Отдыхайте! Почувствовали что устали, спина болит, рука занемела – сделайте паузу – выпейте чаю. Можно и на день-другой прерваться. Как и в любой деликатной работе в рисунке «стахановские» методы ни к чему. Вы же должны получать от процесса удовольствие! Перерыв даст вашему глазу «отдохнуть» – взглянуть на работу как будто не вы ее делали, увидеть ошибки, незаметные до этого. Когда рисуете с натуры – почаще отрывайтесь от планшета. Иногда люди сидят над ним как приклеенные, редко выглядывая, что бы посмотреть на натуру. И зря. Они не видят КАРТИНЫ в целом, пусть и вырисовывают все детали точно. Но в самом главном – пропорциях – эти люди чаще всего допускают ошибки. Поэтому важно выполнять следующее условие: порисовали минут 20-30 – встаньте, отойдите от планшета и посмотрите на работу издалека. Увидите много интересного! Блик, который вдруг появился, кривые линии в рисунке которых вроде не было, несовпадение натуры и рисунка. Линейку, которой порой пользуются новички – исключите. Иначе руку вы никогда не приучите к правильным движениям дающим ровные линии, а глаз к верному «видению».