Главная
Свежие новости
Галерея фотографий
Гороскоп
Стартовая
В закладки
Регистрация
Проверить сообщения
|
МЕНЮ меню магазина
Всё для декупажа
Бумага для декупажа
Рисовая бумага для декупажа
Клей и лаки для декупажа
Металлическая пудра 60 мл
Инструменты
Riiulid
Toolid
Nurgadiivanid
Pehmemööbli komplektid
Kingipastapliiatsid
Arvutikaubad
Kontorikaubad
Kunstitarbed, ART
Õlivärvid , масляные краски
Akrüülvärvid, акриловые краски
Akvarellvärvid, акварельные краски
Kangavärvid, роспись по тканям
Hobby series, хобби серия
Maalikastid, molbertid
Maalikastid, molbertid, мольберты, этюдники
Koolimööbel, школьная мебель
Büroomööbel
Juhi mööbel. Мебель для руководителя
Väikesed kodumasinad
Навигация
АРХИВ ВЫПУСКОВ
Популярные статьи
ВХОД В АКАУНТ |
Грунтование холста, картона, бумаги и досок для живописи масляными, гуашевыми или темперными красками - важная подготовительная стадия перед творческим процессом.
Грунтование холста Грунтование холста включает в себя проклеивание и нанесение грунта. После правильного натягивания холста на подрамник (нити утка и основы должны быть строго перпендикулярны брусьям подрамника) приступают к проклеиванию, которое делают два раза, чтобы грунт прочно соединился с холстом и не мог проникнуть на его обратную сторону. Основа для живописи - это любой физически существующий материал или поверхность, на которую наносятся краски: металл, дерево, ткань, бумага, кирпич, камень, пластик, веленевая бумага (тонкий пергамент, восковка, калька), пергамент, штукатурка, стекло. Однако лишь немногие из них представляют собой традиционные основы для масляной живописи; делятся они на две группы: эластичные (гибкие) основы, к которым относятся холст и бумага, и жесткие, объединяющие дерево, листовой фиброкартон, древесноволокнистую плиту, холст на картоне (доске) и металл.
Темпера (итал. tempera) — краски, связующим веществом которых служат эмульсии
Темперные краски — одни из древнейших. До изобретения и распространения масляных красок были основным материалом станковой живописи. В течение многих лет темпера применялась для художественных и декоративных работ. В средние века и эпоху Возрождения особенно распространилась яичная темпера, которой работали многие выдающиеся художники. На Руси этот вид темперы широко использовался в иконописи и росписи храмов. Ее применение было обусловлено недостаточно быстрым высыханием масляных красок, что в некоторых случаях вызывало определенные неудобства. Темперная живопись занимает промежуточное место между клеевой и масляной, сочетая в себе достоинства той и другой. В работе ее можно комбинировать с акварелью, маслом, гуашевыми красками, пастелью, углем. Отличительной особенностью темперы является ее быстрое высыхание, позволяющее художнику работать быстро, что особенно удобно на пленере. Высохший красочный слой имеет матовую поверхность. Слово "сангина" происходит от латинского "сангвинеус" - "кроваво-красный". Это карандаши без оправы, красно-коричневых тонов (из каолина и окислов железа). Сангина изготавливается из тонкоперетертой жженой сиены и часов-ярской глины.
Карандаши сангины дают теплый красноватый или темно-коричневый цвет. Рисунки сангиной очень живописны; во время работы ее можно смачивать, что позволяет разнообразить толщину и плотность штриха, удалять ненужные линии. Рисуют сангиной на шероховатых бумаге, картоне, холсте, используя разнообразные приемы: линии и штрихи различной толщины, длины, направленности, растушевку, позволяющую создавать красочные пятна. Красивые рисунки сангиной получаются на тонированном фоне и когда к основному материалу добавляются уголь и мел (техника "трех карандашей"). Сангина достаточно прочно держится на поверхности листа, однако рисунки, выполненные в сочетании с углем, лучше хранить, переложив тонкой бумагой, так как фиксировать их нельзя. Краски
Ализарин, Малиновый Кадмий, Желтый Цветок, Розовый Сиреневый Светлозеленый (салатовый) Белый Бирюзовый Ультрамарин (синий-голубой) В начале занятия мы не будем выполнять упражнение. На десятом занятии мы будем делать наброски на линию с натуры.
Набросок является полной противоположностью конструктивного рисунка. В конструктивном рисунке нужна была длительная работа с вычислениями и построениями, а в наброске все делается "на глазок" в течение нескольких секунд. В конструктивном рисунке нужно было работать головой, а в наброске должно работать только чувство. Набросок - очень быстрый и лаконичный рисунок, который отражает только некоторые основные признаки предмета, характер его пластики, при этом залогом успеха является эмоциональное, небезразличное отношение рисующего к натуре.
|
|||||||||||||||||||||||||||||||
3139 | 
26 октября 2007 
