Главная
Свежие новости
Галерея фотографий
Гороскоп
Стартовая
В закладки
Регистрация
Проверить сообщения
|
МЕНЮ меню магазина
Всё для декупажа
Бумага для декупажа
Рисовая бумага для декупажа
Клей и лаки для декупажа
Металлическая пудра 60 мл
Инструменты
Riiulid
Toolid
Nurgadiivanid
Pehmemööbli komplektid
Kingipastapliiatsid
Arvutikaubad
Kontorikaubad
Kunstitarbed, ART
Õlivärvid , масляные краски
Akrüülvärvid, акриловые краски
Akvarellvärvid, акварельные краски
Kangavärvid, роспись по тканям
Hobby series, хобби серия
Maalikastid, molbertid
Maalikastid, molbertid, мольберты, этюдники
Koolimööbel, школьная мебель
Büroomööbel
Juhi mööbel. Мебель для руководителя
Väikesed kodumasinad
Навигация
АРХИВ ВЫПУСКОВ
Популярные статьи
ВХОД В АКАУНТ |
 М.: Искусство, 1986.— 220 с. Книга является теоретическим исследованием, посвященным одной из сложнейших и актуальных искусствоведческих проблем - проблеме композиции картины. Объединив типологический и конкретно-исторический подходы и опираясь на богатый материал западноевропейской живописи XVII в., автор рассматривает теорию и практику композиции в диалектическом единстве. Анализируются произведения Караваджо, Рубенса, Веласкеса, Рембрандта, Пуссена, Вермера. Книга предназначена для специалистов и широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством.  М.: Искусство, 1970. — 272 с. ОЧЕРКИ ИСТОРИИ И ТЕОРИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИЗ ВВЕДЕНИЯ: Возрождение — это эпоха утверждения красоты и достоинства человека, эпоха, проникнутая страстным стремлением художественно освоить и познать реальный мир. Пришедшее на смену культуре средневековья, исчерпавшей свою прогрессивную роль, Возрождение было пронизано пафосом утверждения веры в творческое могущество разума, в право духовно раскрепощенной личности на земное, реальное, а не потустороннее счастье. Искусство, культура, вся духовная жизнь освобождалась от сковывавших догм церковного мировоззрения. Конечно, ход истории показал, что эпоха Возрождения на деле открывала дорогу утверждению буржуазного общества со своими специфическими уродствами социального и духовного развития. Образ гармонически прекрасной и сильной личности, с особой полнотой воплощенный в искусстве итальянского Возрождения, был обречен на трагическую гибель, был «опровергнут» ходом исторических событий.  Пер. с итал. - М.: Радуга, 1990; т.1 - 319с., т.2 - 239с. Джулио Карло Арган—известный итальянский искусствовед, один из ведущих представителей современного классического искусствознания и художественной критики. В первом томе анализируется история итальянского искусства начиная с глубокой древности, исследуется искусство античности, романского и готического средневековья, зарождение стиля классического Возрождения в Италии. Второй том «Истории итальянского искусства» Дж. К. Аргана посвящен главным образом периоду XVI—XVII вв., связанному в Италии с эпохой Возрождения и барокко. В XVIII в. ведущим центром итальянской культуры становится Венеция, наиболее выдающимися мастерами искусства которой были Дж. Б. Тьеполо и Каналетто. Значительное внимание уделяется искусству классицизма. Книга предназначена для читателей, интересующихся историей западноевропейского искусства. Книгу можно скачать в форматах PDF или DJVU, в последнем случае размер файлов гораздо меньше, но рисунки (они все размещены в конце книги) менее четкие.  М.: АСТ, 1998. - 688 с. Эрнст ГОМБРИХ (нем. Ernst Hans Gombrich, 30 марта 1909, Вена – 3 ноября 2001, Лондон) - австрийский и английский историк и теоретик искусства. Наиболее известна его «История искусства» (1950), выдержавшая много изданий и переведенная на множество языков. От издателя "История искусства" принадлежит к числу самых известных книг об искусстве. Переведенная на многие языки, уже почти полвека она держит первенство в жанре вводного экскурса в историю искусства - от древнейшей наскальной живописи до экспериментов наших дней, а ее тиражи за это время превысили 5000000 экземпляров. Популярность объясняется ясностью изложения материала. Примечание: Обычно в Интернете везде встречается html вариант в котором нет глав 14 и 15. Я нашел и добавил главы, и сделал это в doc-варианте. Можете выбирать любой. При просмотре html рекомендую увеличить масштаб (в Эксплорере для этого есть быстрая кнопка справа внизу). При просмотре doc-варианта тоже можно подбирать различные варианты просмотра (слева внизу, или "чтение" вверху). В книге 413 цветных иллюстраций.  М.: Изд-во Эксмо, 2002. — 848 с. Искусство — одно из самых ярких форм материализации вечности. Строго говоря, созданное великими мастерами вообще не имеет цены — оно прекрасно, неповторимо и абсолютно случайно, будь это Венера Милосская, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля или воздушные полотна французских импрессионистов. Книги, позволяющие оценить это богатство и получить достаточное представление о развитии искусства в целом, не углубляясь в подробности, более интересные специалистам, чем простым смертным, встречаются крайне редко. Поэтому популярность «Истории искусств» Петра Гнедича — явление феноменальное, хотя и вполне объяснимое. Еще недавно знатоки выкладывали немалые деньги за право обладать этим уникальным собранием изображений всего лучшего, что было создано гениями живописи, скульптуры, и архитектуры за всю многовековую историю человеческой цивилизации. Современное богато иллюстрированное издание станет настоящим подарком для всех, кто интересуется шедеврами мирового искусства от Древнего Египта до классических работ российских мастеров.  М.: Советский художник, 1989. - 416 с. На примере многих памятников мировой художественной культуры автор показывает различные формы взаимозависимости исторического развития искусства и науки. Книга содержит богатый иллюстративный материал.
|
|||||||||||||||||||||||||||||||
2316 | 
4 августа 2008 
